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这些按顺序演奏的12个音符形成了“半音音阶”。而半音音阶的12个音符都可以作为构建调式的起点，通过我们在调性音乐中看到的“主音”和“主音三和弦”的关系。
从这些12个音符可以产生“大调”，对现代西方的听觉来说，大调通常听起来欢快和充满希望，或者产生“小调”，通常听起来戏剧性和悲伤。因此，12个音符乘以2得到24种可能性。
用视觉方式展示西方音乐的24个调式的一个很好方法是“五度圈”，它描述了半音音阶的12个音符，它们的小调和大调调号，以及它们之间的关系和顺序。
不同乐器的调性不同意味着什么？
乐器的制作和调音方式决定了它们自然而然地属于某些调式，这取决于它们的大小和音高变化机制（例如指孔或琴弦）的布置或设计如何影响其产生的音高。
乐器能够产生的音符越少，改变调式的机会就越少。
判断乐器所在调式的一种方法是听它演奏C大调音阶，这是一个没有升号或降号的音阶（钢琴上的白键）。
长笛、小提琴和钢琴等乐器都属于C调乐器，因为它们的C大调音阶在该调式中演奏。
而单簧管、小号和次中音萨克斯管等B调乐器之所以被称为B调乐器，是因为它们的C大调音阶在演奏时实际上听起来像是B大调。
常见乐器可能所在的其他调式包括E♭（中音萨克斯管）和F（法国号）。
非C调乐器被称为变调乐器。
是什么使一些调式听起来与其他调式不同？
调式是大调还是小调使其听起来不同，大调通常听起来希望和明亮，而小调听起来悲伤和戏剧性。
不同的调式也具有不同的特点，这取决于演奏它们的不同乐器的背景。
乐器的音色（或声音）可以使某些调式听起来与其他调式不同。例如，C大调的作品可能与E♭大调的作品因乐器的设计和音域而产生不同的共鸣。
在西方音乐确立了平均律之前，即将任何音阶的音符之间的距离调整为相等，不同的音程略有不同的音色，因此和弦（以及调式）也具有不同的“感觉”。
这被称为“调色”，它影响了人们对调式及其特点的音乐思维和欣赏。
在1806年，诗人克里斯蒂安·舒巴特在《音乐艺术美学思想》中为每个调式写了描述。
C大调（没有升号或降号）是“完全纯净的。它的特点是：天真、简单、天真无邪、儿童的言谈”，而D♭大调是“一个媚笑的调式，堕落为悲伤和狂喜”，D♯小调则非常凄凉：“灵魂最深的痛苦、沉思的绝望、最黑暗的抑郁、灵魂最阴郁的状态。每一种恐惧、每一个颤抖的心跳、都流露在可怕的D♯小调中。如果幽灵能够说话，它们的语言可能接近这个调式。”
它的调号中有六个升号，对任何人来说都很棘手...
D♯小调的调号中有六个升号 D♯小调的调号中有六个升号。
作曲家如何选择他们的音乐所在的调式？
作曲家在选择他们的音乐所在的调式时，有几种方法。
一个原因是适应他们所写作的乐器或乐器组合。基于乐器的自然音调，它会发现某些调式，尤其是它所在的调式，比其他调式更容易演奏。
在这里也要考虑到声音类型。作曲家会根据声音类型的音域，为某些声音类型的声乐演唱舒适和可能的音乐。
乐器的音色也可能再次起作用：对于某些乐器来说，C大调的作品可能与E♭大调的作品因乐器的设计和音域而产生不同的共鸣。例如，单簧管在其“分音区”（低音区和中音区之间的过渡）有一个“分界点”，有经验的单簧管作曲家可能会在选择旋律的调式时考虑到这个过渡，避免或甚至突出这个过渡。
乐器的调性也可能是一个决定因素。不同的乐器在手指上更容易适应某些调式，作曲家在可能的情况下会倾向于适应该乐器。
作曲家的作曲方法也起到了作用：例如，如果他们在钢琴上作曲，钢琴具有一套白键和黑键（升号和降号）的固定模式，他们可能倾向于从舒适或自然的某个音符开始并围绕它进行创作。
美国作曲家和词曲创作家欧文·柏林因为习惯于在F♯大调上工作而被人们记住。
著名作曲家有喜欢的调式吗？
无论他们如何选择调式，随着时间的推移，作曲家似乎确实有他们喜欢的调式。
贝多芬被认为偏爱C小调，尤其是他那些更动荡和感情丰富的作品（贝多芬的第五交响曲就是C小调的），这也是他最著名的作品之一。莫扎特则以在大调中写作大部分音乐而闻名（他的50多个交响曲中只有两个是小调的）。
巴赫的许多重要作品都是D小调，包括《赋格艺术》BWV 1080和《独奏小提琴奏鸣曲》BWV 1004中的“查肯”。
一些作曲家写了一系列作品，其中包含了每个调式的作品，例如肖邦的24首独奏钢琴前奏曲，循环演奏了每个调式的乐谱，以及巴赫的《平均律钢琴曲集》或《48首前奏曲与赋格曲》，它们是两套包含了每个小调和大调的键盘作品。
Beth Blackerby小提琴教学
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