素描真人头像是美术高考与美术学院教学的关键内容，其头像练习旨在研究头部特定形体，可通过探究头部各方向和角度转变的变化，来洞悉头部构成系统的各个环节与表现手法。本文章来自易画美术在线＿美术学科网msxk.com，转载请注明出处。
一、构图与比例
在素描写生之前，需从多方面细致观察模特，切勿急于动笔。首先要留意对象的精神状态，尤其是其外部造型特征，像梨形脸、鹰钩鼻等。落笔时，要关注画面构图的均衡。比如，初学者画侧面头像常将其置于画纸中央，致使头像面颊部分和脑颅部分在构图上价值等同，未考虑到细节丰富且极具吸引力的面颊在素描中重于后脑部分，结果画出的头像给人头部偏向一边、脸部重点不突出且心闷的感觉。所以，为保持视觉均衡，画侧面像时不要将其安排在纸中央，脸部朝向的一边可稍多留些并向上提，画 3/4 侧面头像时亦如此。此外，若头顶空白留太多，会让人感觉人物下沉；头像画太大，画面会显得拥挤且不完整。作画时，要用三维空间的理解方式去研究对象。画侧面头像时，要在心中想象看不到的那一半头；画正面头像时，要想象出其另一侧面，如此才能让观者一看画中头像，就能知晓其侧面样貌，使头像显得立体且结实。画头部时，要遵循中线左右对称的原则，在头像上引出的中线规定着头部位置，该线与模特眼睛位置的水平线相当，很多画者在构图时会先画出此 “十字线”。中线应成为画者关注的固定对象，因为作画过程中模特和画者都会动，画者的视点也会不由自主地改变，头部处于正面时中线垂直，其他情况下根据头部转动程度不同，中线呈弯曲形。
二、线的运用
一个形体的确定依赖于线条，线可作为物体的外部边缘、各个面的结合，还可视为一种颜色与另一种颜色的转折，能提示物体上明暗色调的变化，一根强弱变化不同的线可体现整个物体。线条柔和的部分提示物体背光处，线条轻的部分可提示为受光部的阴影，线条画得轻则提示接近对象高光部分。对象常呈现复杂曲线，但练习时可用直线找出肯定的转折点，将次要细节概括在大的直线中，以认清形体的倾斜关系。线条的运用要与各部分体面相结合，即要理解体积的构造，线条要体现结构的立体感，并根据体积分出明暗交界的大面。作品完成时，可用线形来检查头像外轮廓形和内部形状，线的运用贯穿作画始终。
三、体块的运用
任何对象都可理解成几何形体，画素描头像时要养成将所见一切看成简单几何形体的习惯，这种观察方法有助于从整体出发，避免局部刻画。例如，人的头颅可理解成球体，脖子可理解为圆柱体。作画过程中，要处理好体块和调子的关系，有经验的画家确定头像明暗调子并非全靠描摹模特，而是靠以简略的体块对模特进行归纳，涂一个形的明暗时，虽受整个体块或多种体块影响，但调子由自己决定，目的是增强实物的造型效果。
未完待续。。
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